Os dejo un enlace a una web curiosa e interesante al mismo tiempo. Se trata de una animación con el mapa del mundo en el que podemos ver en tiempo real en qué lugares se están produciendo nacimientos, muertes y emisiones de CO2. Logicamente está basado en estadísticas, pero es muy curioso ver sitios como China, que es un hervidero y en cambio otros como España casi no se ve movimiento. No está actualizado al 100%, veo por ejemplo que España aún está en los 40 millones de habitates, pero es muy recomendable en cualquier caso.
Visto en Un Café en Beirut, que además de seguir con temas tan interesantes como siempre, ha renovado su aspecto recientemente, y de manera bastante acertada.
Breathing Earth
jueves, 29 de enero de 2009
Breathing Earth
Mapa de la Galaxia
Este post no es apto para el 99% de los lectores, pero para ese 1% restante, por favor pinchad en la foto y contemplad el mapa de la Galaxia de Star Wars a buen tamaño.
PD: Joder, vaya día llevo xD
31
El número entero más bajo que incluye las 5 vocales es el 31 (Treinta y uno). En inglés hay que llegar hasta el 1005 (One thousand five). 31 (11111 en binario) es un número primo de Mersenne, y también es el cubo de Pi.
Y a cuento de qué viene esto? No lo sé, aunque aún falta mucho, este año me toca cumplir 31 años y es posible que se me esté empezando a ir la cabeza.
miércoles, 28 de enero de 2009
Discurso de Gervasio Sánchez
Al hilo del post anterior sobre la venta de armas que ejerce España y la hipocresía de nuestros amados dirigentes, os dejo un discurso que me llegó hace poco de Gervasio Sánchez, periodista y fotógrafo premiado este año en los premios Ortega y Gasset.
En el acto estaban presentes la Vicepresidenta del Gobierno, varias ministras y ministros, exministros del Partido Popular, la Presidenta de la Comunidad de Madrid, el Alcalde de Madrid, el Presidente del Senado y centenares de personas.
Es brillante y deberíamos perder todos 3 minutos en leerlo y conocer algo de la realidad que vivimos pero que no vemos.
Estimados miembros del jurado, señoras y señores:
Es para mí un gran honor recibir el Premio Ortega y Gasset de Fotografía convocado por El País, diario donde publiqué mis fotos iniciáticas de América Latina en la década de los ochenta y mis mejores trabajos realizados en diferentes conflictos del mundo durante la década de los noventa, muy especialmente las fotografías que tomé durante el cerco de Sarajevo.
Es un gran honor porque varios de mis mejores amigos a los que respeto profesionalmente pertenecen a la plantilla de este diario. Queridos Ramón Lobo, Guillermo Altares, Miguel Ángel Villena, Jorge Marirrodriga, Francesc Relea, Miguel Gener, Alberto Ferreras, Gorka Lejarcegui, incluso tú querido Alfonso Armada, a los que he nombrado y a los que tengo en mi mente, a todos vosotros que me apoyasteis en los momentos más duros os dedico este premio de todo corazón.
Quiero dar las gracias a los responsables de Heraldo de Aragón, del Magazine de La Vanguardia y la Cadena Ser por respetar siempre mi trabajo como periodista y permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde llorar y gritar.
No quiero olvidar a las organizaciones humanitarias Intermon Oxfam, Manos Unidas y Médicos Sin Fronteras, la compañía DKV SEGUROS y a mi editor Leopoldo Blume por apoyarme sin fisuras en los últimos doce años y permitir que el proyecto Vidas Minadas al que pertenece la fotografía premiada tenga vida propia y un largo recorrido que puede durar décadas.
Señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.
Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad.
Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad.
Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película Cuentos de la luna pálida de Kenji Mizoguchi.
Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de la minas y al desminado.
Es verdad que todos los gobiernos españoles desde el inicio de la transición encabezados por los presidentes Adolfo Suarez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.
Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabriquemos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas.
Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo y que me avergüenzo de mis representantes políticos.
Pero como Martin Luther King me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.
Muchas gracias
GERVASIO SÁNCHEZ
Y en fin, la fotografía premiada:
Mentiroso
Según la RAE:
mentiroso, sa
1. adj. Que tiene costumbre de mentir. U. t. c. s.
2. adj. Dicho de un libro o de un escrito: Que tiene muchos errores o erratas.
3. adj. Engañoso, aparente, fingido, falso
Durante el programa de TVE "Tengo una pregunta para usted", un ciudadano de Granada quiso resaltar la "incongruencia" que supone que España esté entre los diez primeros países exportadores de armas, que "venda guerra y muerte" y que luego hable de "alianza de civilizaciones". Es más, preguntó al presidente del Gobierno cuántas víctimas palestinas se habían producido con las armas españolas.
La respuesta de Zapatero fue tajante: "No se han utilizado para eso". Tras esto, calificó de "insignificante" la venta de armamento de España a Israel, que cifró en "algo más de un millón de euros".
Sin embargo, según los datos del último informe del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio aportado al Congreso de los Diputados para cumplir la Ley sobre el control del Comercio Exterior de Material de Defensa y de Doble Uso, el Gobierno español vendió al Estado de Israel material militar por valor 1.551.933 euros sólo durante el primer semestre del 2008. Casi un 50 por ciento más en seis meses de lo dicho por Zapatero de un año.
En estas manos estamos, pero no pasa nada, talante y palante. Viva la hipocresía y el "No a la guerra". Tócate los huevos, ahora resulta que España vende armas de manera "insignificante" a Israel (entre otros muchos países), y en cualquier caso, son armas que no se usan para matar, sino para educar y dar prosperidad a los pueblos oprimidos.
martes, 27 de enero de 2009
Tokio a 6 Gigapixeles
Más una curiosidad que otra cosa, si pincháis en este enlace podréis ver una fotografía de Tokio a 6 Gigapixeles de resolución. Vamos que si curioseáis por las ventanas igual os encontráis con alguna sorpresa ;)
Earth Observed
Uno no puede dejar de recomentar la sección fotográfica del Boston Globe. Hace tiempo que lo tenía pendiente y por fin lo hago. Se trata de una visita diaria obligada, ya que presentan fotografías a muy buena resolución de todo tipo de sucesos de actualidad.
En esta ocasión han publicado Earth Observed, una serie de fotografías que a su vez vienen de una web perteneciente a la NASA, llamada Earth Observatory. En ella se publican multitud de imágenes de La Tierra tomadas por satélites o por misiones espaciales, y aunque lo digo siempre, tenéis que entrar por pelotas, son imprescindibles. Os dejo unas pocas:
Durante la última glaciación, la isla canadiense de Akimiski estaba cubierta bajo miles de metros de hielo, pero actualmente ha desaparecido, emergiendo la isla de su interior. Esta foto tomada en 2000 por el satélite Landsat 7 muestra la amplia vegetación y el aspecto de la isla a día de hoy.
Esta imágen del satélite Aqua de la NASA muestra una explosión de fitoplancton en el Mar Muerto, cerca de las ciudades turcas de Sinop y Samsun en 2008.
Dos tormentas de arena en la costa de Libia tomadas por el satélite Terra de la NASA, en 2007.
El resto de la galería la podéis consultar aquí.
Jason Hawkes - Britain from Above
Jason Hawkes es un fotógrafo británico que se ha especializado en fotografía aérea. En su portafolio podéis encontrar multitud de fotografías de paisajes tanto urbanos como rurales, pero siempre captados desde un helicóptero.
Me gustan especialmente las de Londres, por el contraste de la luz en la noche, y poder ver edificios emblemáticos iluminados desde tan arriba.
Si queréis cotillear, podéis hacerlo aquí.
Eclipse Anular
Efectivamente, llego tarde. Seguro que hay algún listillo que está pensando "pff, el eclipse fué ayer", pero lo cierto es que me da igual :)
El caso es que ayer tuvo lugar un eclipse anular de Sol, y las imágenes son realmente espectaculares. El eclipse fué visible en el tercio sur de África, Madagascar, Australia, el sudeste de India, Asia e Indonesia, así que parece que nos lo perdimos. Digo parece porque mientras estoy encerrado en la oficina puede caer fuera un meteorito y ni me entero...
Como todos sabemos, un eclipse anular de sol se produce cuando la luna se interpone entre el Sol y La Tierra en el punto más alejado de su órbita, por lo que no tapa el Sol completamente.
El próximo 22 de julio se producirá un eclipse total de Sol que será visible desde la India, China, algunas de las islas que forman parte de Japón, y el sur del Océano Pacífico.
martes, 20 de enero de 2009
The Big Storm Picture
Gracias a Microsiervos os dejo un enlace a The Big Storm Picture, un fotoblog de
Ryan McGinnis, que se dedica a perseguir tormentas cuando no tiene nada mejor que hacer. Si habéis visto la película Twister ya sabéis de lo que os hablo; aunque no fuera una maravilla sí muestra algo del mundillo de esta gente que se mete casi dentro del ojo del tornado cuando tienen la oportunidad.
Las fotos son espectaculares y a gran tamaño, que siempre es de agradecer. Cada una de ellas lleva además la historia detrás de la foto, y merece la pena detenerse a mirar y leer porque es interesante.
La foto que os dejo es de Mayo de 2008 en Nebraska, y dice que es la tormenta más espectacular que ha podido perseguir en 6 años.
Ayuda a Pocoyo!
Ya os lo pide Webgon desde su blog. Tampoco se suelen pedir muchos favores desde aquí, pero esta ocasión es diferente. Y lo es porque realmente creo que se lo merecen.
Pocoyo se ha ganado por derecho propio un hueco destacado en el mundo del entretenimiento infantil. Supongo que todos lo conocéis ya, pero si además tenéis niños o sobrinos, amig@s con hijos, etc. sabréis del poder que ejerce esta serie sobre los más pequeños; y sin ser idiotizante como, por ejemplo, los teletubbies.
Es el tercer año que el programa Miradas 2 de TVE organiza el concurso que premia los mejores trabajos de 2008 dentro de un buen número de categorías. Dentro de ellas se encuentra la de Mejor Producción Española de Animación, en la que está incluída la productora Zinkia y su ya famoso Pocoyo.
Sólo por habernos demostrado que se puede hacer animación infantil de calidad sin salir de España se lo merecen, pero es que además la serie es una gozada, con unos personajes estupendos. Eli, Pato, Lula, el propio Pocoyo... todos tienen un diseño espectacular y están teniendo un éxito brutal en forma de merchandising de todo tipo.
En fin, no es porque sea amigo de El niño que se comió a Gontan, porque no se lo merece (el mamonazo aún no ha dejado un comentario en La Taberna), es que creo que merece la pena que perdáis 20 segundos en pinchar aquí y votar.
Hoy en La 2, estreno de W.
No entiendo bien por qué, ya que es una película reciente estrenada hace poco en USA, dirigida por Oliver Stone y un repartazo, pero W. llega a España directamente a televisión. Y lo hace esta noche en La 2, sin ningún tipo de promoción y en el día en que George W. Bush da paso a ese mesías que parece ser Barack Obama.
Era una de las que tenía apuntadas en la lista, y mira por donde parece que vamos a poder disfrutarla antes de lo que pensábamos, aunque no sea en las mejores condiciones.
En resumen, que esta noche a las 22:00 en La 2 se estrena W., la última película de Oliver Stone y protagonizada por Josh Brolin.
lunes, 12 de enero de 2009
Super Mario Live
Genial este vídeo, de lo más gracioso que he visto ultimamente. Un Super Mario de teatro, y muy logrado :)
viernes, 9 de enero de 2009
Mis Películas de la Infancia
Ultimamente publico pocas cosas, lo sé, y las pocas que subo vienen motivadas por conversaciones casuales con algún@ amig@ que me recuerda indirectamente algo que tenía pendiente. Por haber bajado el ritmo pido perdón, espero volver a las andadas pronto porque ganas no me faltan.
El caso es que el otro día hablaba con una amiga sobre el post de las Bandas Sonoras, y entre unas cosas y otras me dijo que no había visto algunas películas que para mi son clásicos de la infancia. Qué digo? Creo que son experiencias necesarias para el correcto desarrollo de cualquier niño!!
Os pongo la lista de pelis que para mi fueron imprescincibles en su momento y que cualquier niño/adolescente de mi generación debería haber visto para convertirse en un hombre de provecho (como yo, más o menos) ;) Como siempre el orden es aleatorio, según me vienen a la cabeza.
Los Goonies (1985)
Seguramente sea la película básica por encima de las demás. Vista a través de los ojos de un niño de 7, 8 años es todo lo que se podía desear en la vida. Una pandilla de amigos a cual más diferente y entrañable a su manera, una aventura de piratas sin salir del pueblo, los primeros amores...en fin, todo.
Mike Walsh y sus amigos están a punto de separarse porque sus padres van a ser desalojados al no poder hacer frente a la hipoteca. Una tarde (lluviosa, por supuesto) descubren en el ático de los Walsh el mapa del tesoro de Willy "El Tuerto", lo que puede ser la solución a sus problemas, y deciden ir tras el supuesto tesoro a través de Astoria.
Una maravilla de película, divertida y bien ejecutada a cargo de Richard Donner. Producida y escrita por Steven Spielberg, está protagonizada por un grupo de chavales que corrieron suerte dispar posteriormente. Los más conocidos son Josh Brolin (No es país para viejos, Mi nombre es Harvey Milk, W.), Sean Astin (Sam en El Señor de los Anillos) y otros que no sabréis ubicar pero secundarios habituales en multitud de películas (Corey Feldman, Martha Plimpton, Joe Pantoliano...) y como no, Jonathan Ke Quan, el mítico "Tapón" de Indiana Jones y el Templo Maldito.
Recomendada para toda la familia, una gozada de las que ya no se hacen.
Gremlins (1984)
Qué decir de estos bichejos peludos? Quién no quiso tener un Gremlin en casa de pequeño (y no tanto)? De nuevo Spielberg produciendo y con Joe Dante dirigiendo una película que cautivó a toda una generación de imberbes.
La historia arranca cuando el padre de Randall Peltzer busca apurado un regalo de navidad para su hijo Billy. Casualmente entra en una tienda de Chinatown donde encuentra una curiosa criatura silbando dentro de una caja. Inmediatamente se da cuenta de que es el regalo perfecto, pero el dueño se niega. Finalmente el nieto del dueño se lo vende a escondidas, no sin antes advertirle de las tres normas que debe seguir para cuidar a Mogwai: 1. No debe tocarle la luz del sol, 2. No puede mojarse, y la más importante: 3. Por mucho que llore, por mucho que proteste, nunca le dé de comer después de medianoche.
Genial, también para ver con toda la familia.
Saga Indiana Jones (1981, 1984, 1989)
El arqueólogo más famoso de todos los tiempos es un complemento esencial en la educación de cualquier niño de los 70/80. Sólo a él le han lanzado a un pozo repleto de serpientes, ha corrido delante de una bola de piedra tras robar el ídolo de los Obitos, ha contemplado una ceremonia del culto de Kali, ha cortado un puente colgante atado de pies y manos, ha conocido a uno de los tres hermanos que juraron guardar el Santo Grial... Él es lo que todos queríamos ser de pequeños, y el que no esté de acuerdo que levante la mano.
Salidas de la mente de George Lucas y dirigidas por Steven Spielberg, las películas de Indiana Jones nos muestran a uno de los héroes más carismáticos de la historia del cine, un completo éxito que jamás debió continuar con "El Reino de la Calavera de Cristal", aún siendo una digna película de aventuras.
Saga Star Wars (1977, 1980, 1983)
La mayor saga cinematográfica jamás creada, fruto de la privilegiada mente de George Lucas, gran paridor de ideas venido a menos. Sería imposible abarcar todo lo que se ha generado detrás de esta serie de películas: merchandising de toda clase imaginable, literatura, series de dibujos, 3D, videojuegos, ropa, miles de artículos de colecionista... en definitiva todo un submundo en el que disfrutar si eres de esa clase de personas ;) - Yo desde que completé la colección de figuras de plomo me juré que no volvía a caer - :)
El Western del espacio, como se ha llamado en multitud de ocasiones, es simple y llanamente la mejor serie de películas que se ha rodado jamás. Es insuperable, por muchos años que pasen. Situada hace mucho tiempo en un lugar, muy, muy lejano... narra la lucha constante entre el lado luminoso de la fuerza y el lado oscuro. Este enfrentamiento está personificado en las figuras de los Jedi y los Sith. pero vaya, que esto son pamplinas que todos conocemos y habremos leído mil veces.
El caso es que entre los muchos aciertos que tuvo, cabe destacar un reparto solvente en el que destaca Harrison Ford como Han Solo, un guión espectacular en el que no sobra absolutamente nada (tal vez en El Retorno del Jedi se les fuera la mano con los Ewoks), y unos efectos visuales revolucionarios. De la banda sonora ni hablo, no creo que haya una sola persona en este blog que no sepa tararear la marcha imperial o el tema central de la saga.
Me pasa lo mismo que con Indiana Jones, para mi la saga comprende las tres primeras películas (episodios IV, V y VI), y aunque argumentalmente haya conexión con las últimas (episodios I, II y III) éstas últimas no puedo considerarlas parte de la misma saga cinematográfica aunque quiera. El cine ha evolucionado demasiado en los últimos 20 años como para pretender conectar dos películas entre sí y que no cante. Exagerando, es como si mañana algún lumbreras pretendiera rodar una secuela de Lawrence de Arabia, sería una continuación bastarda apoyándose en un argumento previo, solamente eso.
Cazafantasmas (1984)--Frontal.jpg)
Una de las mejores comedias jamás rodadas, tanto para niños como para adultos. Precisamente la he vuelto a ver hace poco y es increíble lo bien que ha envejecido esta película. Contrariamente a lo que uno pueda pensar, las escenas de humor son realmente inteligentes, y vista 20 años más tarde no ha perdido absolutamente nada de carácter ni humor.
Todo el reparto está genial, con un Bill Murray especialmente brillante. Pero es que todos son la leche, desde Sigourney Weaver hasta Rick Moranis, Dan Aykroyd o Harold Ramis (estos dos últimos autores del guión). La historia es la conocida por todos: un grupo de parapsicólogos son expulsados de la universidad en la que trabajan y deciden establecerse por su cuenta investigando la ola creciente de fenómenos paranormales que suceden en Nueva York. Un auténtico descojone.
De entre toda esta lista de películas, ésta es una de las obligadas, creedme. Se hizo una secuela que no estaba mal pero no llegaba al nivel de la primera.
Regreso al Futuro (1985).jpg)
Sería completamente imposible haber tenido una infancia "completa" sin haber visto este peliculón de culto. Si sois de l@s que habéis crecido sin saber quienes son Marty McFly o Emmett Brown o lo que es un condensador de fluzo, es muy probable que ahora seáis la típica persona que se queda fuera de las conversaciones en una fiesta, no os perdáis ni una emisión de "Mira quien baila" o nunca hayáis usado un monopatín.
Fué la película más taquillera de 1985 de manera apabullante alrededor del mundo, y catapultó a Michael J. Fox como una gran estrella. La historia comienza en 1985 cuando Emmett Brown le pide a Marty que le ayude a probar su último invento, una máquina para viajar en el tiempo, que es en realidad un De Lorean modificado. El caso es que funciona, pero se complican las cosas y Marty queda atrapado en 1955 en el pueblo de sus padres tratando de volver a 1985.
Es otra que ha envejecido admirablemente, y es una gozada verla de vez en cuando. Divertidísima desde que empieza, tuvo dos secuelas, y aunque la segunda me gusta un poco menos, la tercera también es una gozada. En cualquier caso es otra que hay que ver sí o sí.
Karate Kid (1985)
Puede que sea la "menos buena" de las que pongo en esta lista, pero esta película hizo que el número de academias de artes marciales creciera de manera brutal en medio mundo. El típico protagonista con el que te podías sentir identificado, debilucho y timidillo, blanco fácil de los malotes del pueblo, pero que un buen día conoce al Señor Miyagi y se pone a repartir estopa de lo lindo con cuatro lecciones mal dadas. Porque no nos engañemos, encerar un coche y pintar una valla no te convierten en una máquina de matar... En fin, que los Cobra Kai no eran tan duros como parecían y todos los niños nos pasábamos el recreo ensayando la patada de la grulla.
Como siempre hubo continuación y eran peores que la original, pero lo peor está por llegar, porque al parecer Will Smith prepara un remake con su hijo en el papel principal (el niño de "En busca de la Felicidad"). Huele mal, desde luego...
Superdetective en Hollywood (1984)
La película que inició el reinado de Eddie Murphy como estrella de la comedia, a pesar de hacer actualmente películas estúpidas en las que interpreta a 7 personajes a la vez. Hubo un tiempo en el que este tío era muy gracioso, lo juro.
En un principio pensada para Sylvester Stallone, al final se cayó del proyuecto para regocijo de toda una generación de prepúberes que descubrimos que se puede luchar contra una banda de narcotraficantes metiendo plátanos en el tubo de escape de un coche y descojonándote de todo lo que ocurre a tu alrededor. Genial filosofía de vida que tuvo dos continuaciones más. Después de esta película, Eddie Murphy sigió interpretando el mismo papel con diferente envoltorio hasta que se agotó la fórmula y se ha quedado en una caricatura de si mismo.
La Historia Interminable (1984)
Sin duda estamos ante una de las obras maestras del cine de fantasía (nunca mejor dicho) y ficción de todos los tiempos. Basada en el libro de Michael Ende, narra la historia de de Bastian y Atreyu, quienes paralelamente tratan de salvar el reino de Fantasía, que está siendo devorado por la Nada.
La Historia Interminable cuenta con el que posiblemente sea el mejor elenco de personajes que se haya podido ver en pantalla (con permiso de El Señor de los anillos). Empezando por el mismo Atreyu con su caballo Artax, la vetusta Morla, el Comepiedras, el dragón Fujur....
Es una película básica, no se puede dejar pasar de ninguna manera. A pesar de haber pasado ya algún tiempo, los efectos especiales fueron muy buenos para la epoca, cuando se hacían de manera casi artesanal y sin el uso de ordenadores. Todas las figuras tuvieron que construirse y eran necesarios 15 marionetistas para manejar cada uno de los personajes.
Tanto la película como el libro son altamente recomendables, aunque la película solamente llega hasta la mitad de la historia. Las dos películas posteriores son, en resumen, para tirar a la basura.
Willow (1988)
Lo más cerca que estuvo nunca George Lucas de El Señor de los anillos fué está película de 1988 que a pesar de haberse convertido en una referencia del cine de fantasía, en su momento no tuvo gran éxito de crítica ni taquilla.
Lucas trató de rodar El Hobbit, pero no logró hacerse con los derechos, así que escribió el guión de Willow tomando varios elementos de la obra de Tolkien como referencia.
La película es buenísima, y cuenta la aventura de un Nelwyn (Willow Ufwood) para devolver a los humanos una niña que ha llegado accidentalmente hasta su poblado. Contará con la ayuda interesada de Madmartigan, un genial Val Kilmer que clava el papel (puede que sea junto a Top Secret y Heat de los pocos papeles decentes de este hombre).
Top Gun (1986)
Termino con el hito de acción de mis años mozos, la película que nos enseñó a todos que ser piloto de F-14 es la profesión más molona del mundo. El que no tuviera la típica baraja de cartas con modelos de aviones y se pasara el recreo comparando las características de un F-14 con un F-16, un F-18 o un Mig-28 es que no es de este planeta.
Top Gun molaba (y mola) un huevo. No es que sea una gran película, pero sin ser para nada mala, es una película que mola de cojones. Todos queríamos ser Tom Cruise, tener una novia como Kelly Mc Gillis, el típico rival como Val Kilmer porque en el fondo es como nosotros y nos gusta, un jefe como Tom Skerrit y sobre todo echar un partido de volleyball en la playa con nuestros colegas, coger la moto a toda leche hasta casa del pivonaco de la McGillis, que encima es la instructora de vuelo y después salir a flipar con el F-14. La vida perfecta, aunque no sé aún cuándo se me torció para acabar de traje y haciendo números a diario...
Esto debería bastar para tener una infancia plena en lo que a cine se refiere. Ahora bien, sé que nunca he sido un niño angelical, y a esta lista yo añadiría dos clásicos más, bajo vuestra propia responsabilidad :) Aún recuerdo el momento de entrar al cine con mi padre para ver Conan el Bárbaro, y es una de las experiencias que más puedo agradecerle. También pondría, aunque en un escalón inferior Los Inmortales, aquella mítica película en la que Christopher Lambert era uno de los inmortales que junto a Sean Connery luchaban a lo largo de la eternidad hasta que sólo quedara uno con vida. Fantástica, una película cojonuda, aunque entiendo que no queráis que vuestros retoños crezcan viendo desmembraciones y decapitaciones. Yo sí crecí así, y no me ha ido mal del todo ;)
martes, 6 de enero de 2009
Berbatov
Y que todavía haya quien discuta la calidad de este tío? Junto a Ibrahimovic y Ronaldo son sin duda los delanteros de más calidad que ha dado Europa en los últimos años...
lunes, 5 de enero de 2009
Mis Bandas Sonoras
Hace tiempo que quería publicar algo sobre bandas sonoras. Es algo que me encanta; para mi uno de los elementos más importantes en una película, y hay temas que no me cansaría de escuchar jamás. Hoy un amigo me ha pedido algunos temas instrumentales para editar un vídeo y me he puesto a revolver entre en baúl de las bandas sonoras y me he encontrado auténticas joyitas, algunas que tenía incluso olvidadas. Seguro que me dejo algunas, pero estas son las bandas sonoras instrumentales que más me han hecho disfrutar, sin ningún orden concreto.
El Bosque - James Newton Howard
Mucho se puede decir de este pedazo de compositor que es James Newton Howard, autor de las partituras de Batman Begins, Grand Canyon, El Fugitivo, El Príncipe de las mareas y muchas otras. Es uno de los más solicitados y respetados, nominado en cinco ocasiones al Oscar pero nunca ganador. En mi opinión sus mayores méritos vienen de la colaboración con el director M. Night Shyamalan. Fruto de esa colaboración tenemos las bandas sonoras de El Sexto Sentido, El Protegido, Señales, El Bosque, La Joven del Agua y El Incidente. Todas ellas son brillantes y encajan a la perfección con el carácter de las historias de Shyamalan, de manera que cada una de éstas resultan impensables sin estas partituras.
El Bosque es un ejemplo perfecto, una historia que mezcla pasajes oscuros con romanticismo, algo de drama y sobre todo misterio. El uso del violín es predominante a lo largo de toda la obra, aunque apoyado en muchas ocasiones por flautas y piano. Recuerdo perfectamente ver la película en el cine y casi llorar con alguna de las escenas al escuchar la música. Os reto a que me digáis un tema más bonito y evocador que "The Gravel Road", simplemente creo que no existe, o debe estar entre los tres más bellos jamás compuestos.
Os dejo dos temas; Noah Visits, que es el que abre la banda sonora y una perfecta muestra de lo que os vais a encontrar en el cd, y The Gravel Road, mi favorita.:
La Joven del Agua - James Newton Howard
De nuevo otra colaboración entre Shyamalan y Howard nos deja una de las mejores bandas sonoras de los últimos años, y sin duda una de mis favoritas. Aunque la película no llegó al nivel de El Sexto Sentido, El Bosque o El Protegido, el trabajo de Howard es superior a los que había desarrollado en las anteriores películas. Una historia que pretende ser un cuento de hadas y que habría fracasado (más aún) si no fuera por esta maravilla de partitura. Evocadora y mágica, se puede escuchar un gran repertorio instrumental, desde violines a percusiones y piano, con un acertadísimo uso del coro, muy apropiado para una historia de magia como esta.
American Beauty - Thomas Newman
Simplemente maravillosa, American Beauty es la típica banda sonora de Thomas Newman, con protagonismo absoluto del piano apoyado en ligeras cuerdas que acentúan el carácter melancólico de la historia. La película fué un auténtico éxito en 1999, y sigue siendo de mis favoritas. A mi me sirvió para conocer a Sam Mendes, un director genial con un gusto estético superdotado, y una querencia por las pausas que la mayoría de las veces es brillante (véase Camino a la Perdición), pero que en otras puede resultar aletargante si el guión no acompaña (véase Jarhead).
Decir Thomas Newman es decir Camino a la Perdición, La Milla Verde, Cadena Perpetua (joder qué buena!!), Wall·E... es uno de los grandes sin duda. Nominado 8 veces al Oscar y nunca ganador, algún día se le reconocerá convenientemente, aunque ya están tardando.
El tema central de American Beauty lo he podido escuchar cienes y cienes de veces, y es de las mejores composiciones que he escuchado nunca:
Conan El Bárbaro - Basil Poledouris
Con el post sobre la película pendiente, voy a ver si domino mis emociones para escribir algo sobre la que puede ser la mejor banda sonora de todos los tiempos sin que se me vea demasiado el plumero.
El padre de la criatura es Basil Poledouris, un tipo que llevaba en esto de la música desde 1969, pero que no alcanzó cierto éxito hasta que compuso la banda sonora de El Lago Azul (y digo llevaba porque falleció en 2006). El espaldarazo definitivo le llegó con Conan el Bárbaro, y no por casualidad. Dentro de este cd podéis encontrar una de las bandas sonoras más potentes que jamás escucharéis.
Desde el comienzo de la película se deja ver la fuerte influencia de Carl Orff en la obra de Poledouris, así como de Miklos Rozsa (autor de la música de Ben Hur y El Cid), al dotar a la película de una potencia coral que no ha sido igualada en los años posteriores. El comienzo de la película, con los jinetes de Thulsa Doom al galope es de los más impresionantes jamás rodados. Mientras suena el tema Anvil of Crom Poledouris utiliza 24 cuernos franceses y una percusión atronadora que deja bien clara la fuerza de la película que tenemos delante. El tema se suaviza cuando el padre de Conan le muestra la espada forjada con acero atlante y le cuenta el enigma del acero (Riddle of Steel, tema que aparece repetidamente) para volver a atronar con fuerza en el asalto a la aldea de Conan. Estos dos temas por sí solos merecen ya estar en el Olimpo de las bandas sonoras, pero es que hay mucho más a continuación...
Cambiando de registro, tenemos a Conan creciendo en torno a un molino en mitad de un paraje desolado, en lo que constituye una secuencia mítica. Mientras el joven Cimmerio se desarrolla suena Wheel of Pain, una pieza que recuerda a cualquiera de las grandes melodías de Miklos Rozsa en Ben Hur, y probablemente sea éste uno de los mayores halagos que pueda recibir compositor alguno. Este tema enlaza perfectamente con el posterior Atlantean Sword, cuando Conan descubre el acero y se libera de sus cadenas.
A continuación tenemos dos de los temas más bonitos de la banda sonora, empezando por Theology/Civilization, una melodía alegre basada en clarinete que contrasta con las melodías potentes que abren el cd. Es una gozada escuchar este tema y proseguir con Love Theme, un tema para recordar, realmente impresionante y emotivo. Precioso.
La segunda mitad del cd incluye alguna joya más como The Search (maravillosa), The Orgy, Battle of the Mounds o el final apoteósico de Orphans of Doom.
Creo no haberme dejado llevar demasiado por las emociones, porque de verdad pienso que en su conjunto sea posiblemente la mejor banda sonora de todos los tiempos. Independientemente de lo que podáis pensar de la película (a la que dedicaré un post completo pronto), si os gustan las bandas sonoras ésta hay que escucharla y tenerla sí o sí.
Os he enlazado la mayoría de los temas, pero aquí debajo os dejo tres de los mejores: Anvil of Crom, Theology/Civilization y Love Theme.
Braveheart - James Horner
Si este mundo fuese justo, habría una estatua de Mel Gibson en cada plaza de cada pueblo del planeta. Desgraciadamente no lo es, así que sólo podemos darle las gracias todos y cada uno de los días por su gran aportación al mundo del cine. Para mi uno de los 10 grandes nombres actuales de la industria junto a George Clooney, Spielberg, Coppola, Woody Allen, Scorsese, Tom Hanks, Ridley Scott y poco más. Entre las muchas cosas a agradecer, destaca esta joya del cine moderno que es Braveheart. Es una película que rebosa saber hacer y amor en cada plano, hecha por un tipo que sabe lo que quiere y cómo contarlo.
En fin, que me lío... mil premios después sigo pensando que es aún mejor película cada vez que la veo. Y gran parte de culpa la tiene el jodío James Horner, que si bien es un tipo repetitivo en muchas ocasiones, con la banda sonora de Braveheart se ganó un hueco en el cielo, entre Beethoven y Mozart. No podía faltar en esta lista, no creo que nadie sea capaz de negar las virtudes que hay detrás de esta obra.
A pesar de contar con temas como The Battle of Stirling, que están llenas de fuerza, es por otros como For the love of a princess, The secret Wedding, The Princess pleads for Wallace's life o Murron's Burial que creo que es una maravilla de álbum; temas capaces de hacerme llorar cada vez que veo la película, no importa que la haya visto cien veces.
En fin, no puedo decir más sobre esta BSO, supongo que todos la conocéis bien, y el que no lo haga no sé a qué espera.
Os dejo dos temas: The Secret Wedding y End Credits.
Me dejo muchas, éstas son sólo unas cuantas recomendaciones incluso demasiado evidentes, pero siempre viene bien recordar. El que crea que no me arriesgo nada y además quiera, puede revisar las BSO de Las Cenizas de Ángela (John Williams), La Fuente de la Vida (Clint Mansell), El Laberinto del Fauno (Javier Navarrete), El Buen Alemán (Thomas Newman), La Reina (Alexandre Desplat), Todos los Hombres del Rey (James Horner), El Reino de los Cielos (Harry Gregson-Williams), Camino a la Perdición (Thomas Newman), Los Otros (Alejandro Amenábar), y por supuesto, la trilogía de El Señor de los Anillos (Howard Shore).
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