martes, 30 de septiembre de 2008
lunes, 29 de septiembre de 2008
Mauricio Colmenero
Machista, racista, homófobo, guarro, hortera, sinvergüenza, interesado... Mauricio Colmenero es un personaje creado a partir de los tópicos más despreciables que uno puede pensar. Será por eso que es uno de los mejores personajes que han dado las series de ficción españolas en los últimos años?
Mis escenas favoritas: Children of Men
Para mi la mejor película del año pasado, injustamente ignorada en los Oscar. Lo tiene todo para pasar a la historia como un clásico y sin duda lo mejor de Alfonso Cuarón hasta el momento.
El guión es simplemente espectacular, y la puesta en escena perfecta, con un Londres devastado ante la desesperación y la certeza de la exinción de la raza humana. Clive Owen es el antihéroe perfecto, Chiwetel Ejiofor es un descubrimiento espectacular y Michael Caine llena la pantalla él solito.
Esta escena, ojito porque es casi el final, es una de las mejor rodadas de los últimos años, y muchos la han comparado en brillantez al desembarco de Normandía de "Salvar al Soldado Ryan". Los primeros 8 minutos están rodados sin cortar un solo plano y cámara en mano con una maestría al alcance de muy pocos. Pierde mucho viéndola en youtube; esta escena, y la película completa, hay que verla en dvd, metiéndose de lleno en ella porque es una maravilla.
Mis escenas favoritas: Magnolia
Vamos a empezar una nueva sección dentro del apartado de cine, porque de cuando en cuando me apetece escarbar en mi colección de dvds y buscar alguna escena memorable de alguna película por el mero hecho de volver a disfrutarla, aunque no vea la película de nuevo.
Una de las recurrentes es esta escena de Magnolia, de Paul Thomas Anderson. Es la escena más conocida de la película, en la que todos los protagonistas cantan la canción Wise Up, de Aimee Mann mientras se van sucediendo los planos de cada uno de ellos reflexionando sobre cómo la vida les ha llevado hasta esos puntos. La escena es preciosa, y la canción es una de las mejores que recuerdo en cualquier película.
Si no habéis visto la película no perdáis ni un momento más, es uno de los mejores ejercicios narrativos que he visto nunca, en la línea de Crash, Amores Perros, 21 Gramos o Babel. Todas me encantan, pero me quedaría con Magnolia por encima de ellas por una serie de razones, pero destacando el magnífico trabajo que hacen todos los actores. A saber: William H. Macy, Tom Cruise, Philip Seymour Hoffmann, John C. Reilly, Philip Baker Hall, Jason Robards y la GRAN Juliane Moore, cuya sola participación justifica cualquier película.
domingo, 28 de septiembre de 2008
Calentamiento Global
La agencia publicitaria McCann Erickson nos regala este pedazo de clip reflejando el impacto del calentamiento global sobre los animales. El lema es explícito: Si tú abandonas, ellos abandonan.
Quercus / Global warming from dirtyjohan on Vimeo.
Hace poco también pudimos ver otro vídeo de la agencia Ogilvy New York para el fondo de defensa del medioambiente. No se puede decir más con menos. Simplemente perfecto.
Spot: Environmental Defense Fund: Polar Bears from VideoSpotNow on Vimeo.
Diesel XXX
Absolutamente genial la campaña de Diesel por internet. Eso sí, no creo que a todo el mundo le parezca lo mismo. Han utilizado clips de películas XXX y las han editado con dibujos encima de las zonas "conflictivas" para darle otro enfoque al tema. En cualquier caso me ha parecido muy gracioso.
Diesel SFW XXX - Watch more free videos
sábado, 27 de septiembre de 2008
Larga vida al indomable
Hace poco nos enterábamos de que a Paul Newman le quedaba poco tiempo de vida, y aunque es ley de vida, fue una noticia que me entristeció mucho.
Ahora estoy en Zürich, he estado tomando un café y jugando al billar y casualmente me ha venido a la cabeza la película "El Buscavidas"; y al volver, según enciendo el ordenador veo que ha fallecido esta noche. En fin, que me jode mucho :(
Os dejo con un obituario que he leído en El Mundo y que me ha encantado:
El galán que quiso ser canalla
Tenía todos los papeles para convertirse en un galán de Hollywood, pero prefirió ser un canalla. Empeñado en huir del estereotipo de guaperas, optó por la vía menos fácil: que su incuestionable belleza y sus epatantes ojos quedaran en un segundo plano, que lo que brillara fueran sus interpretaciones. Y lo logró. Porque cuando se piensa en Paul Newman, viene a la cabeza el preso indomable capaz de comerse 50 huevos, el timador de las carreras de caballos o el millonario heredero que, incapaz de asumir responsabilidades, se refugia en el alcohol.
«Un tipo que intentó ser parte de su tiempo, que intentó que la gente se comunicara con los demás, que buscó algo de decencia en su propia vida, que quiso crecer como ser humano. Alguien que no es conformista, que no transige». Así, como persona y no como mito, quería ser recordado Paul Newman. Pese a ello, pasará a la historia como la leyenda de Hollywood que fue y que un cáncer nos arrebató a los 83 años.
Actor, director, guionista, productor. Aspirante a piloto militar que no pudo serlo por daltonismo. Licenciado en Economía que prefirió los teatros a la Bolsa. Propietario de una marca de productos ecológicos con fines benéficos. Apasionado de las carreras de coches. Filántropo preocupado por los niños. Casado con una actriz de Hollywood durante más de 50 años. Padre destrozado por la muerte de su hijo por sobredosis. Cada una de las facetas de su vida daría para contar una historia en la gran pantalla. Todas tendrían en común el idealismo que llevó a Paul Newman a no permanecer quieto ni un segundo durante 83 años.
Paul Leonard Newman nació el 26 de enero de 1925 en Cleveland (Ohio), en el seno de una familia de 'nuevos' estadounidenses, aquéllos que viajaron desde Europa para establecerse en la América de las oportunidades. Su padre, de origen judeo-alemán, y su madre, de raíces húngaras, regentaban un negocio de artículos deportivos con la idea de que algún día fueran sus hijos quienes se ocuparan de la tienda. El destino de Paul Newman parecía claro, sobre todo después de finalizar la carrera de Ciencias Económicas. Pero viró en su camino.
No era la primera vez que se rebelaba contra su 'destino'. Cuando apenas tenía 17 años se alistó en la Marina con la idea de convertirse en piloto, pero el daltonismo que entonces se percató que sufría no le dejó ponerse a los mandos de un avión.
Sus obligaciones como padre de familia —en 1949 se casó con Jackie Witte, con quien tuvo tres hijos— no impidieron que pusiera rumbo a Nueva York para cumplir el sueño de convertirse en actor, no sin antes verse obligado a ejercer de comercial, jornalero en una granja y hasta 'sparring' de boxeo. Debutó con éxito en Broadway en 1953, con la obra 'Picnic'. No tardaron en llegar ofertas para el cine, con el denominador común de ser muy poco apetecibles. Finalmente aceptó protagonizar 'El cáliz de plata', su estreno en la gran pantalla y película de la que se arrepentiría toda la vida, y por la que incluso llegó a pedir disculpas.
'Marcado por el odio' (1956) enderezó su carrera, que desde entonces no cesó de cosechar éxitos: 'La gata sobre el tejado de zinc' (las obras de Tennessee Williams fueron cruciales para su carrera), 'El zurdo', 'Un marido rico', 'La ciudad no es para mí', 'Desde la terraza' o 'El largo y cálido verano', en la que coincide con Joanne Woodward, la actriz que sería su segunda esposa, con quien tendría otros tres hijos, y que lo acompañaría hasta el final de sus días. Interrogado una y otra vez sobre cuál era el secreto de su matrimonio, Newman bromeaba diciendo: «No sé qué me pone Joanne en la comida». Para luego confesar que le parecía absurdo «salir a buscar hamburguesa teniendo filete en casa».
Lejos de explotar su faceta de guapo, y a pesar de que en sus inicios le confundían Marlon Brando (llegó a rubricar más de 500 autógrafos con la firma: «De Marlon Brando, con los mejores deseos»), Newman prefirió alejarse de la imagen de 'sex symbol'. Hasta rechazó un papel en 'Ben Hur' por considerar que sus piernas "no lucirían bien" con el atuendo de romano. El intérprete prefirió que en sus apariciones en la gran pantalla su principal baza no fuera el físico.
'Dulce pájaro de juventud', 'Cuando se tienen veinte años', 'El premio', 'La ciudad no es para mí', 'Desde la terraza', 'Éxodo', 'Harper, detective privado', 'Cortina rasgada', 'La leyenda del indomable', 'Dos hombres y un destino', 'El golpe'... Paul Newman trabajó con los directores más importantes de la segunda mitad del siglo XX y, además, se atrevió a colocarse tras la cámara hasta en siete ocasiones, si bien fue con 'El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas' la película con la que logró colarse en la lista de actores respetados como realizadores.
En 50 años ininterrumpidos de profesión, las malas rachas eran inevitables. La peor para Newman sobrevino en los 70, con la participación en películas como 'Aeropuerto' o 'El coloso en llamas'. Sidney Lumet acudiría al rescate del actor, y le daría su séptima nominación al Oscar con 'Veredicto final'. Pero no sería hasta la llamada de otro grande a la puerta de Newman cuando el actor conseguiría la única estatuilla no honorífica de su vida (ganó tres en total): fue en 1986 con su interpretación del ex campeón de billar Eddie Felson en 'El color del dinero'. No sería su última nominación: en 2002, con 'Camino a la perdición', lograría su novena candidatura al Oscar, y la primera como actor secundario.
El cine no fue la única faceta destacada de su vida. Preocupado por los más indefensos, participó en diversas iniciativas sociales en favor de los niños, incluso fue nombrado 'padre del año' por Unicef. Precisamente la pérdida de su hijo Scott por sobredosis le llevó a crear la Fundación Scott Newman. El actor deja además como legado Newman's Own, empresa dedicada a la alimentación ecológica cuyos beneficios se destinan íntegramente a labores benéficas.
También coqueteó con la política, apoyando a los demócratas y engrosando la 'lista negra' de Richard Nixon durante el escándalo Watergate, «el mayor honor que he recibido en mi vida», bromeaba Newman.
Pero no todo iba a ser dedicación a los demás: Newman cultivó hasta casi el final de sus días su otra gran pasión: los coches de carreras. Propietario de un escudería de Cart, logró un segundo puesto en las 24 horas de Le Mans de 1979, al volante de un Porsche 935. Su pasión por el motor quedó reflejada en su última 'aparición' en la gran pantalla: puso voz a Doc Hudson en 'Cars'. Larga vida al indomable, larga vida a Paul.
jueves, 25 de septiembre de 2008
Wulffmorgenthaler
Wulffmorgenthaler son dos ilustradores que publican a diario una viñeta de humor mezclado con algún tipo de crítica social. Los acabo de conocer y son realmente buenos, y un poco burros, cosa que siempre se agradece :) Especialmente el Top 10 tiene algunas brillantes, como las que os djo aquí debajo.
Superman en Bollywood
Impresionante adaptación que han hecho en India de Superman...las comparaciones son odiosas, y Christopher Reeve es el Superman perfecto, pero hay que reconocer que este actor indio se mueve bien, y tiene pelazo...
Dale fuerte Manolo
Otro de esos tipos cuya herencia genética está condenada a la extinción por lo estúpidos que son...
Blow Me Down! - Amazing videos are here
Un Canguro fuera de lugar
Será que tengo la noche tonta, pero me he partido de risa con este vídeo del humorista francés Nimportequi.
Definición visual de hipnotismo
Lo sé, es una mierda de título, pero no se me ha ocurrido nada mejor. Antes de nada os aviso que el vídeo que os dejo aquí tenéis que verlo en HD.
Ahora bien, metemos en una coctelera un temazo de Johnny Cash, una playa, un partido de volley, unas animadoras, y un montaje perfecto y tenéis ante vosotros un vídeo que os tendrá pegados a la pantalla los próximos 2 minutos. Garantizado.
Seat Girls HD from Sn Films on Vimeo.
Ayuda a ayudar, by Google
Google no se conforma con sacar nuevas aplicaciones y tecnologías contantemente, sino que ahora se han subido al barco de las acciones desinteresadas por un mundo mejor y han lanzado el concurso Proyecto 10100 , con el que pretenden aportar su granito de arena a este mundo que nos estamos cargando entre todos.
Por supuesto es desinteresado y Google no saca nada de esta iniciativa, y consiste en lo siguiente: Hay un plazo para que cualquiera pueda enviar sus ideas de cualquier tipo, con la única temática de ayudar a los demás, de la manera que sea. De entre todas las ideas se votarán 5 finalistas y un comité de expertos elegirá la ganadora. Google destinará 10 millones de dólares a desarrollar esa idea y llevarla a la práctica, publicitarla, gestionarla, etc. Estas son las bases del concurso y podéis encontrar más información aquí.
Parece una buena idea, no? Uno que aún es inocente quiere pensar que estas iniciativas pueden ayudar a comunidades desfavorecidas o mejorar las cosas en general, pero hay quien no lo tiene tan claro.
El vídeo de la promo me ha gustado, simple y efectivo con buena música, qué más se puede pedir?
miércoles, 17 de septiembre de 2008
Stop Motion - Carlos Lascano
Otro de esos artistazos que de vez en cuando uno se encuentra por internet. Se trata de Carlos Lascano, y además de manejar el Stop motion como un genio tiene esa extraña habilidad de crear belleza en sólo dos minutos de animación. Si además de a historia y la calidad de la animación le añadimos que ha mezclado el tema "Hoppipolla" de Sigur Ros, posiblemente la canción más bonita del mundo, tenemos una genialidad, una brillantez que os dejo aquí debajo, pero que debéis ver en HD, aquí.
A short love story inn stop motion:
A SHORT LOVE STORY IN STOP MOTION from Carlos Lascano on Vimeo.
Ojito también a La leyenda del espantapájaros, tremenda:
The Legend of the Scarecrow from Carlos Lascano on Vimeo.
miércoles, 10 de septiembre de 2008
Coldplay, Madrid 07 de Septiembre 2008
Lo prometido es deduda, y más si es uno de los 10 lectores de esta taberna quien me lo pide entre sollozos. Webgon,
aquí tienes unas pocas líneas y algún momentazo para el recuerdo.
Decir que el concierto comenzó el domingo a las 21:30 es ser infiel a la verdad. En realidad comenzó el 22 de Noviembre de 2005, justo al terminar el anterior espectáculo en Madrid de estos genios del directo que son Coldplay. Para mi era la cuarta vez que iba a verlos, y he podido asistir a la evolución de un grupo que ya desde el primer momento se notaba que era especial. Y es correcto decir evolución, porque han crecido en todos los sentidos, empezando por el sonido de estudio y terminando con la puesta en escena y la conexión con el público.
Con canciones menos intimistas que en los primeros discos (y conciertos), todo en ellos es ahora grande. Colgando el cartel de "No hay billetes" en tiempo record, conectan como pocos con una masa que se sabe de principio a fin la mayoría de sus himnos. Hay que agradecer a Chris Martin la energía y entrega sobre el escenario, nada que ver con otros grupos que parecen estar a desgana o por obligación (véase el caso sangrante de Oasis, que jamás se volverán a llevar un sólo eypo de mi bolsillo). Esta vez nos sorprendieron con una versión remezclazada de "God put a smile upod your face / Talk" que demuestra que son capaces de dar nuevos aires a temas de por si enormes sin perder el encanto. Acústicos en "The Scientist" o "The Hardest Part" que ponen los pelos de punta y las lágrimas casi rodando por la cara. Mención aparte también al rato que subieron a una de las gradas a tocar entre el público, mejorando la incursión de Chris Martin en el concierto de 2005. Acojonante.
Sólo me queda decir que para mi ya ha comenzado el próximo concierto de Coldplay, que seguramente concluirá dentro de 2 ó 3 años, pero estoy en la fecha -n para ese día que seguro superará el concierto del domingo; porque esta gente siempre lo hace, supera lo insuperable.
Os dejo con el momento "remix", no por ser el mejor, sino por diferente (siento no haberlo encontrado sin pijas gritando al lado):
Momentazo Yellow:
Enorme acústico The Hardest Part:
PS: Me piro 2 semanas a Suiza, me temo que el ritmo de actualizaciones caerá aún más si cabe. No me echéis mucho de menos ;)
viernes, 5 de septiembre de 2008
La Tumba de Las Luciérnagas
Después de haber leído recomendaciones en infinidad de publicaciones, ayer por fin me lancé a ver La Tumba de Las Luciérnagas (Hotaru no Haka), una de las obras maestras de la animación japonesa.
Está producida por el Estudio Ghibli los mayores monstruos en esto del cine animado, por encima de Pixar. Habrá quien considere esta afirmación exagerada; en tal caso os recomiendo que reviséis Porco Rosso, Laputa, el Castillo en el Cielo, La Princesa Mononoke o El Viaje de Chihiro.
Que el cine de animación japonés, y en concreto el de Estudio Ghibli está por encima de el resto es por motivos de madurez argumental basicamente. Mientras el cine de Pixar -el único comparable- está dirigido a todo tipo de públicos, esta gente no hace concesiones a nada ni a nadie. Cuentan historias reales o imaginarias, pero lo hacen de forma directa y llegando hasta lo más profundo del alma. Y os aseguro que no estoy en modo friki, es que estoy jodidamente alterado después de ver ayer La Tumba de Las Luciérnagas.
Dirigida en 1988 por Isao Takahata, el autor de Heidi y Marco, cuenta las aventuras de dos huérfanos durante los bombardeos de la segunda guerra mundial en Japón. Narrada a la perfección, nos cuenta una historia desgarradora que no puede dejar indiferente a nadie. Si váis a verla, aseguraos que al menos estáis en un día animado, porque de lo contrario es posible que acabéis pensando que el mundo y la vida es una mierda enorme. Si ya Heidi tenía sus momentillos tristes, y Marco era un folletín de echarse a llorar, el cabronazo de Isao Takahata se doctora cum laude en la escuela de la tristeza y hace que llegar al final de la película sea casi un ejercicio de masoquismo.
No quiero contar nada más del argumento, porque es mejor que lo vayáis descubriendo vosotros. En su aparente simpleza argumental, la película destaca realmente en el cocktail de sensaciones que transmite, llevando al espectador justo dónde quiere y sin posibilidad de error. Sin duda, una de las películas más tristes que he visto jamás, y nada recomendable para niños. Sí para adultos, convirtiéndose en una película imprescindible en cualquier filmoteca.
¿Quién dijo que el cine de animación era cosa de niños?
jueves, 4 de septiembre de 2008
El Cubo de Agua
Acabo de ver en webgon este enlace a una foto de 360º publicada en el NY Times de El Cubo de Agua, el recinto donde se han desarrollado las pruebas de natación estas olimpiadas en Pekín. Es impresionante el recinto, enlace recomendado.
Cita
"El aspecto más triste de la vida actual es que la ciencia gana en conocimiento más rápidamente que la sociedad en sabiduría"
Little People
Little People es el blog de un grupo de figuras que se dedican a hacer fotografías a miniaturas de personas y animales en cualquier rincón de Londres. El resultado es cojonudo, con escenas tan logradas como la que os dejo aquí abajo.
¿Bailas guapa?
Me ha gustado mucho esta compilación de "bailes para torpes", muy gracioso.
We Can/Can't Dance If You want To - Funny videos are here
Pequeña lectura
Me ha encantado esto que acabo de leer, especialmente ahora que parece que estamos todos tan ocupados que no podemos coincidir para tomar unas cervezas con los amigos ;)
Un profesor, delante de sus alumnos de la clase de filosofía, sin decir ni una palabra, cogió un bote grande de vidrio y procedió a llenarlo con pelotas de golf. Después, preguntó a los estudiantes si el bote estaba lleno. Los estudiantes estuvieron de acuerdo en decir que sí. El profesor cogió una caja llena de perdigones y los vació dentro del bote. Estos llenaron los espacios vacíos que quedaban entre las pelotas de golf. El profesor volvió a preguntar de nuevo a los estudiantes si el bote estaba lleno, y ellos volvieron a contestar que sí.
Después, el profesor cogió una caja con arena y la vació dentro del bote. Por supuesto que la arena llenó todos los espacios vacíos. El profesor volvió a preguntar de nuevo si el bote estaba lleno. En esta ocasión los estudiantes le respondieron con un sí unánime. El profesor, rápidamente añadió dos tazas de café al contenido del bote y, efectivamente, llenó todos los espacios vacíos entre la arena. Los estudiantes reían.
Cuando la risa se fue apagando, el profesor les dijo: "Quiero que os fijéis que este bote representa la vida. Las pelotas de golf son las cosas importantes como la familia, los hijos, la salud, los amigos, el amor, cosas que te apasionan. Son cosas que, aunque perdiéramos el resto y nada más nos quedasen estas, vuestras vidas aún estarían llenas. Los perdigones son las otras cosas que nos importan, como el trabajo, la casa, el coche... La arena es el resto de las pequeñas cosas"
Continuó diciendo: "Si primero pusiéramos la arena en el bote, no habría espacio para los perdigones, ni para las pelotas de golf. Lo mismo sucede con la vida. Si utilizáramos todo nuestro tiempo y energía en las cosas pequeñas, no tendríamos nunca lugar para las cosas realmente importantes. Presta atención a las cosas que son cruciales para tu felicidad. Ve con tu pareja a cenar, juega con tus hijos, concédete tiempo para ir al médico, practica deporte, disfruta con tu afición favorita..."
.. y terminó con: "Siempre habrá tiempo para limpiar la casa, para reparar la llave del agua. Ocúpate primero de las pelotas de golf, de las cosas que realmente te importan. Establece tus prioridades, el resto solo es arena".
Uno de los estudiantes levantó la mano y le preguntó qué representaba el café. El profesor sonrío y le dijo:"¡Me encanta que me hagas esta pregunta!. El café es para demostrar que aunque tu vida te parezca llena, siempre hay un lugar para dos tazas de café con un amigo."
miércoles, 3 de septiembre de 2008
Love is Noise, by Richard Ashcroft
I was blind - couldn't see
We are one incomplete
I was blind - in the city
Waiting for light wind to be saved
Cause love is noise and love is pain
Love is these blues that I'm singing again
Love is noise and love is pain
Love is these blues that I'm singing again, again
The Verve
Love is Noise - Forth
Orgásmico
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